Олег КУМАГИН
ДИРЕКТОР ПО РАЗВИТИЮ И РУКОВОДИТЕЛЬ РАДИОСТАНЦИИ «НАШЕ РАДИО В НИЖНЕМ НОВГОРОДЕ»
ПУТЬ НА РАДИО
Я в радиожурналистике с 2001 года, сейчас работаю директором по развитию и руковожу проектами на «Нашем Радио» в Нижнем Новгороде. Выходит, что работаю на радио уже четверть века! Ранее руководил несколькими радиостанциями-ретрансляторами. Долгое время трудился на нижегородском «Серебряном дожде». Всегда любил участвовать в работе радиостанции, реализовывать собственные проекты. Трудно сосчитать, но более 180 проектов сделал точно: от рекламных кампаний до авторских программ. В эфирах вышли сотни выпусков с моими интервью, через наши студии прошло множество гостей. Это огромный и ценный опыт. Но сейчас для меня особенно важна нынешняя деятельность: работа в программе «Литературные встречи», которую я веду. В первую очередь, эта программа дает возможность говорить с людьми глубоко и внимательно и по-настоящему слышать собеседника. Для меня радио — это, прежде всего, живой разговор. Не техника и не формат, а умение услышать человека и быть в этом честным.
На фото вы видите студию «Нашего радио» в момент интервью с актером, режиссером и телеведущим Игорем Миркурбановым. Он приезжал в Нижний Новгород со спектаклем «Каренина. Процесс», который поставила Алла Сигалова. Мы отлично побеседовали, а потом сфотографировались. У нас есть такая традиция, мы всегда гостей фотографируем перед или после интервью для размещения в наших соцсетях. Интервью, на мой взгляд, сложилось. По крайней мере, я испытал чувство удовлетворения от хорошо проделанной работы.
Запомнилось, как актер преображался в студии, когда начинал читать отрывки из спектакля «Каренина. Процесс», где он играл Каренина. Это надо было видеть: мимика, голос, жесты. Когда видишь работу актера очень близко, это всегда вызывает чувство волнения и сопричастности.
Вообще встреча была интересной. Дело в том, что иногда интервью для меня бывают не то что неинтересные, но они не оставляют следа в душе. А вот это можно отнести к тому разряду интервью, когда образ человека остается в памяти достаточно надолго.
Программа, которую я веду, называется «Литературные встречи», но подразумевается, что она рассказывает о разных видах творчества, в том числе и о театре. Мне очень хотелось посмотреть на очередную интерпретацию Анны Карениной. Режиссеров, которые брались за это произведение, было очень много и в кино, и в театре. Каждый видел Анну Каренину по-своему, да и Каренины были абсолютно разные.
Наша беседа начиналась довольно тяжело, потому что актер пришел в эфир нервный, погруженный в себя, не готовый к продуктивному диалогу. Было достаточно тяжело разговорить его, расположить к себе. Но, как мне показалось, мне удалось завоевать его расположение. Во многом это произошло потому, что я тщательно готовлюсь к любому интервью. Во-первых, я изучаю биографию гостя. Смотрю на его творческую деятельность, на творческую судьбу. И если что-то не так в ходе беседы, ты вдруг говоришь: «А знаете, десять лет назад вы сыграли там-то, и это было очень интересно». Или: «Я смотрел фильм тогда-то, у вас был эпизод, но вы так хорошо его отыграли». Актер сразу понимает, что ты действительно не просто делаешь свою работу, а глубоко знаешь его творчество. Это помогает делать интервью качественно и располагает собеседника к диалогу, а не к формату «вопрос-ответ».
Конечно, у меня большой опыт работы со звездными гостями и с нестандартными личностями. Если вы посмотрите мою страничку ВКонтакте, то там можно увидеть ряд фотографий из студии, когда мы делали интервью. Я публикую наиболее яркие встречи. К примеру, был у меня в студии писатель, который пишет на шахматные темы, а это, согласитесь, достаточно редкий сегмент в литературе. Его зовут Владимир Линдер, интересный гость из Москвы.
Или еще одно запоминающееся интервью в студии. В гости приходил Алексей Дмитриевич Достоевский, праправнук Достоевского, который живет в Санкт-Петербурге. Несомненно, очень эрудированная личность. Мы поговорили с ним о семье Достоевских, о том, как вообще он себя ощущает в контексте рода, да и о судьбе рода Достоевских.
Из недавних интервью удачным могу назвать встречу с Владимиром Ивановичем Седовым. Молодежи он не знаком, но для моего поколения — очень интересная фигура. Это основатель первой коммерческой структуры для отдыха и творческих задач — «Русского клуба» в Нижнем Новгороде. Он — один из немногих, кто получил вместе с Никитой Михалковым «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». Фильм снимался на его даче, он много сделал для того, чтобы фильм состоялся. Седов приносил этого «Оскара» к нам в студию. Было очень интересно на него посмотреть: мы же его видели только по телевизору! Такая увесистая статуэтка… В общем, Седов — позитивный гость, и интервью с ним получилось живое и запоминающееся.
Запомнилось, как актер преображался в студии, когда начинал читать отрывки из спектакля «Каренина. Процесс», где он играл Каренина. Это надо было видеть: мимика, голос, жесты. Когда видишь работу актера очень близко, это всегда вызывает чувство волнения и сопричастности.
Вообще встреча была интересной. Дело в том, что иногда интервью для меня бывают не то что неинтересные, но они не оставляют следа в душе. А вот это можно отнести к тому разряду интервью, когда образ человека остается в памяти достаточно надолго.
Программа, которую я веду, называется «Литературные встречи», но подразумевается, что она рассказывает о разных видах творчества, в том числе и о театре. Мне очень хотелось посмотреть на очередную интерпретацию Анны Карениной. Режиссеров, которые брались за это произведение, было очень много и в кино, и в театре. Каждый видел Анну Каренину по-своему, да и Каренины были абсолютно разные.
Наша беседа начиналась довольно тяжело, потому что актер пришел в эфир нервный, погруженный в себя, не готовый к продуктивному диалогу. Было достаточно тяжело разговорить его, расположить к себе. Но, как мне показалось, мне удалось завоевать его расположение. Во многом это произошло потому, что я тщательно готовлюсь к любому интервью. Во-первых, я изучаю биографию гостя. Смотрю на его творческую деятельность, на творческую судьбу. И если что-то не так в ходе беседы, ты вдруг говоришь: «А знаете, десять лет назад вы сыграли там-то, и это было очень интересно». Или: «Я смотрел фильм тогда-то, у вас был эпизод, но вы так хорошо его отыграли». Актер сразу понимает, что ты действительно не просто делаешь свою работу, а глубоко знаешь его творчество. Это помогает делать интервью качественно и располагает собеседника к диалогу, а не к формату «вопрос-ответ».
Конечно, у меня большой опыт работы со звездными гостями и с нестандартными личностями. Если вы посмотрите мою страничку ВКонтакте, то там можно увидеть ряд фотографий из студии, когда мы делали интервью. Я публикую наиболее яркие встречи. К примеру, был у меня в студии писатель, который пишет на шахматные темы, а это, согласитесь, достаточно редкий сегмент в литературе. Его зовут Владимир Линдер, интересный гость из Москвы.
Или еще одно запоминающееся интервью в студии. В гости приходил Алексей Дмитриевич Достоевский, праправнук Достоевского, который живет в Санкт-Петербурге. Несомненно, очень эрудированная личность. Мы поговорили с ним о семье Достоевских, о том, как вообще он себя ощущает в контексте рода, да и о судьбе рода Достоевских.
Из недавних интервью удачным могу назвать встречу с Владимиром Ивановичем Седовым. Молодежи он не знаком, но для моего поколения — очень интересная фигура. Это основатель первой коммерческой структуры для отдыха и творческих задач — «Русского клуба» в Нижнем Новгороде. Он — один из немногих, кто получил вместе с Никитой Михалковым «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». Фильм снимался на его даче, он много сделал для того, чтобы фильм состоялся. Седов приносил этого «Оскара» к нам в студию. Было очень интересно на него посмотреть: мы же его видели только по телевизору! Такая увесистая статуэтка… В общем, Седов — позитивный гость, и интервью с ним получилось живое и запоминающееся.
На фото вы видите студию «Нашего радио» в момент интервью с актером, режиссером и телеведущим Игорем Миркурбановым. Он приезжал в Нижний Новгород со спектаклем «Каренина. Процесс», который поставила Алла Сигалова. Мы отлично побеседовали, а потом сфотографировались. У нас есть такая традиция, мы всегда гостей фотографируем перед или после интервью для размещения в наших соцсетях. Интервью, на мой взгляд, сложилось. По крайней мере, я испытал чувство удовлетворения от хорошо проделанной работы.
Запомнилось, как актер преображался в студии, когда начинал читать отрывки из спектакля «Каренина. Процесс», где он играл Каренина. Это надо было видеть: мимика, голос, жесты. Когда видишь работу актера очень близко, это всегда вызывает чувство волнения и сопричастности.
Вообще встреча была интересной. Дело в том, что иногда интервью для меня бывают не то что неинтересные, но они не оставляют следа в душе. А вот это можно отнести к тому разряду интервью, когда образ человека остается в памяти достаточно надолго.
Программа, которую я веду, называется «Литературные встречи», но подразумевается, что она рассказывает о разных видах творчества, в том числе и о театре. Мне очень хотелось посмотреть на очередную интерпретацию Анны Карениной. Режиссеров, которые брались за это произведение, было очень много и в кино, и в театре. Каждый видел Анну Каренину по-своему, да и Каренины были абсолютно разные.
Наша беседа начиналась довольно тяжело, потому что актер пришел в эфир нервный, погруженный в себя, не готовый к продуктивному диалогу. Было достаточно тяжело разговорить его, расположить к себе. Но, как мне показалось, мне удалось завоевать его расположение. Во многом это произошло потому, что я тщательно готовлюсь к любому интервью. Во-первых, я изучаю биографию гостя. Смотрю на его творческую деятельность, на творческую судьбу. И если что-то не так в ходе беседы, ты вдруг говоришь: «А знаете, десять лет назад вы сыграли там-то, и это было очень интересно». Или: «Я смотрел фильм тогда-то, у вас был эпизод, но вы так хорошо его отыграли». Актер сразу понимает, что ты действительно не просто делаешь свою работу, а глубоко знаешь его творчество. Это помогает делать интервью качественно и располагает собеседника к диалогу, а не к формату «вопрос-ответ».
Конечно, у меня большой опыт работы со звездными гостями и с нестандартными личностями. Если вы посмотрите мою страничку ВКонтакте, то там можно увидеть ряд фотографий из студии, когда мы делали интервью. Я публикую наиболее яркие встречи. К примеру, был у меня в студии писатель, который пишет на шахматные темы, а это, согласитесь, достаточно редкий сегмент в литературе. Его зовут Владимир Линдер, интересный гость из Москвы.
Или еще одно запоминающееся интервью в студии. В гости приходил Алексей Дмитриевич Достоевский, праправнук Достоевского, который живет в Санкт-Петербурге. Несомненно, очень эрудированная личность. Мы поговорили с ним о семье Достоевских, о том, как вообще он себя ощущает в контексте рода, да и о судьбе рода Достоевских.
Из недавних интервью удачным могу назвать встречу с Владимиром Ивановичем Седовым. Молодежи он не знаком, но для моего поколения — очень интересная фигура. Это основатель первой коммерческой структуры для отдыха и творческих задач — «Русского клуба» в Нижнем Новгороде. Он — один из немногих, кто получил вместе с Никитой Михалковым «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». Фильм снимался на его даче, он много сделал для того, чтобы фильм состоялся. Седов приносил этого «Оскара» к нам в студию. Было очень интересно на него посмотреть: мы же его видели только по телевизору! Такая увесистая статуэтка… В общем, Седов — позитивный гость, и интервью с ним получилось живое и запоминающееся.
Запомнилось, как актер преображался в студии, когда начинал читать отрывки из спектакля «Каренина. Процесс», где он играл Каренина. Это надо было видеть: мимика, голос, жесты. Когда видишь работу актера очень близко, это всегда вызывает чувство волнения и сопричастности.
Вообще встреча была интересной. Дело в том, что иногда интервью для меня бывают не то что неинтересные, но они не оставляют следа в душе. А вот это можно отнести к тому разряду интервью, когда образ человека остается в памяти достаточно надолго.
Программа, которую я веду, называется «Литературные встречи», но подразумевается, что она рассказывает о разных видах творчества, в том числе и о театре. Мне очень хотелось посмотреть на очередную интерпретацию Анны Карениной. Режиссеров, которые брались за это произведение, было очень много и в кино, и в театре. Каждый видел Анну Каренину по-своему, да и Каренины были абсолютно разные.
Наша беседа начиналась довольно тяжело, потому что актер пришел в эфир нервный, погруженный в себя, не готовый к продуктивному диалогу. Было достаточно тяжело разговорить его, расположить к себе. Но, как мне показалось, мне удалось завоевать его расположение. Во многом это произошло потому, что я тщательно готовлюсь к любому интервью. Во-первых, я изучаю биографию гостя. Смотрю на его творческую деятельность, на творческую судьбу. И если что-то не так в ходе беседы, ты вдруг говоришь: «А знаете, десять лет назад вы сыграли там-то, и это было очень интересно». Или: «Я смотрел фильм тогда-то, у вас был эпизод, но вы так хорошо его отыграли». Актер сразу понимает, что ты действительно не просто делаешь свою работу, а глубоко знаешь его творчество. Это помогает делать интервью качественно и располагает собеседника к диалогу, а не к формату «вопрос-ответ».
Конечно, у меня большой опыт работы со звездными гостями и с нестандартными личностями. Если вы посмотрите мою страничку ВКонтакте, то там можно увидеть ряд фотографий из студии, когда мы делали интервью. Я публикую наиболее яркие встречи. К примеру, был у меня в студии писатель, который пишет на шахматные темы, а это, согласитесь, достаточно редкий сегмент в литературе. Его зовут Владимир Линдер, интересный гость из Москвы.
Или еще одно запоминающееся интервью в студии. В гости приходил Алексей Дмитриевич Достоевский, праправнук Достоевского, который живет в Санкт-Петербурге. Несомненно, очень эрудированная личность. Мы поговорили с ним о семье Достоевских, о том, как вообще он себя ощущает в контексте рода, да и о судьбе рода Достоевских.
Из недавних интервью удачным могу назвать встречу с Владимиром Ивановичем Седовым. Молодежи он не знаком, но для моего поколения — очень интересная фигура. Это основатель первой коммерческой структуры для отдыха и творческих задач — «Русского клуба» в Нижнем Новгороде. Он — один из немногих, кто получил вместе с Никитой Михалковым «Оскар» за фильм «Утомленные солнцем». Фильм снимался на его даче, он много сделал для того, чтобы фильм состоялся. Седов приносил этого «Оскара» к нам в студию. Было очень интересно на него посмотреть: мы же его видели только по телевизору! Такая увесистая статуэтка… В общем, Седов — позитивный гость, и интервью с ним получилось живое и запоминающееся.
РАДИО СЕГОДНЯ
Мне трудно говорить о молодежном радиовещании, ведь «Наше радио" - это радиостанция русского классического рока, и наша целевая аудитория — поколение, кому за тридцать, а то и под сорок, те, кто помнит фестиваль «НАШЕствие». Эта радиостанция не только музыкальная, она еще и с большим количеством ток-шоу. Это сейчас очень важно, потому что только музыкальный контент, к сожалению, не удерживает слушательскую аудиторию, особенно молодежную. Правда, молодежь сейчас обращает внимание на русский рок. Вот яркий пример. Когда мы монтировали антенну, приехал мастер, с которым приехала дочка — специально, чтобы разрисовать эту антенну логотипами «Нашего радио». Но это частный случай, конечно. А вообще сегодня поменялась парадигма, и радио перестало быть единственным способом доставки аудиоконтента. Сейчас мы должны как-то вместе жить со стриминг-сервисами, такими, как ЯндексМузыка, ВК-музыка. В связи с очень жесткой конкуренцией поменялись и финансовые бюджеты, что напрямую влияет и на формат радиостанций. Многие станции стали переходить только на музыкальный формат в авторежиме, а это — минус, потому что такая радиостанция теряет своего слушателя, ведь она становится подобием стриминга, а их у нас огромное количество.
Есть еще одна проблема — переход на цифровое вещание. Это очень противоречивая идея. Как пример: в Швейцарии правительство отключило FM-вещание в 2025 году, и с 1 января перешло на цифру. Это вызвало огромное недовольство в обществе, люди не хотели менять свои старые приемники на цифровые, радиослушание упало практически до нуля. Как итог — правительство страны решило продлить работу FM-формата до 2031 года. У нас в России тоже были планы уходить на цифру, но, слава богу, наши руководители оказались более адекватными и отказались от этих планов. Тем не менее, проблемы остаются - конкуренция со стриминг-сервисами и конкуренция в качестве контента.
Есть еще одна проблема — переход на цифровое вещание. Это очень противоречивая идея. Как пример: в Швейцарии правительство отключило FM-вещание в 2025 году, и с 1 января перешло на цифру. Это вызвало огромное недовольство в обществе, люди не хотели менять свои старые приемники на цифровые, радиослушание упало практически до нуля. Как итог — правительство страны решило продлить работу FM-формата до 2031 года. У нас в России тоже были планы уходить на цифру, но, слава богу, наши руководители оказались более адекватными и отказались от этих планов. Тем не менее, проблемы остаются - конкуренция со стриминг-сервисами и конкуренция в качестве контента.
Пожелания радиослушателям
Конечно, слушать радио. Стриминг-сервисы, интернет - это, скажем так, для дома. А вот четыре часа в сутки — два часа на работу и два часа с работы - это наше время, «радийное». Так что не забывайте почаще включать приемники в автомобиле: узнаете много интересного.